Alice DeeJay est un groupe néerlandais emblématique du genre eurodance et europop, actif depuis la fin des années 1990. Leur single le plus célèbre, "Better Off Alone", sorti en 1999, a connu un immense succès international, propulsant le groupe sur le devant de la scène musicale. Leur premier album, "Who Needs Guitars Anyway?", est sorti en 2000 et a consolidé leur réputation. Alice DeeJay est reconnu pour ses mélodies entraînantes et ses rythmes dansants, captivant un large public. Au fil des années, le groupe a continué à sortir des remixes et des singles, témoignant d'une influence durable dans le monde de la musique dance.

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Chanteuse et actrice américaine, Ariana Grande-Butera a enchaîné les tubes pop/R&B comme "Thank U, Next" et "7 rings".

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Clara Luciani est une chanteuse et compositrice française, née dans les années 1990. Elle se distingue par son style unique qui mêle la pop française, la variété et l'indie pop. Clara a débuté sa carrière musicale dans les années 2010 et a rapidement gagné en notoriété grâce à sa voix puissante et ses textes poétiques. Elle a été récompensée par plusieurs Victoires de la Musique, notamment pour son interprétation et son album. En 2025, elle a été faite chevalier des Arts et des Lettres, soulignant son impact dans le paysage musical français. Avec des millions de streams à son actif, Clara Luciani continue de séduire un large public.

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Kim Petras est une chanteuse pop allemande (née en 1992) installée à Los Angeles. Révélée par des singles viraux comme « I Don’t Want It at All » et « Heart to Break », elle enchaîne avec « Clarity » et le projet club « Turn Off the Light ». En 2023, elle sort « Feed the Beast » et remporte un Grammy avec Sam Smith pour « Unholy » (Best Pop Duo/Group Performance). Sa musique mêle synth-pop, EDM et esthétique Y2K, avec des refrains ultra accrocheurs. Figure majeure de la pop queer, elle cultive un univers glamour et assumé. Née à Cologne, elle se passionne très tôt pour l’écriture et la production maison. Adolescente, elle poste des démos en ligne, façonne une identité pop très européenne et attire une petite communauté fidèle. Elle s’installe ensuite à Los Angeles pour composer en sessions et se construire un réseau. Refusant d’attendre la “grande signature”, elle lance son propre label BunHead Records pour sortir ses premiers singles. « I Don’t Want It at All » (2017) pose les bases : humour de “rich girl”, euro-pop clinquante, hooks instantanés. Avec « Heart to Break » (2018), elle affine un songwriting sucré-salé qui deviendra sa marque. Le projet « Turn Off the Light » (2018–2019) explore un versant dark/club, taillé pour Halloween et les dancefloors. En 2019, la mixtape « Clarity » rassemble ses forces pop et consolide sa réputation auprès des fans. Elle multiplie les collaborations (Charli XCX, Kygo…), et installe sa présence sur scène entre Europe et Amérique du Nord. En 2020–2022, des titres comme « Malibu », « Future Starts Now », « Coconuts » ou « If Jesus Was A Rockstar » alimentent l’attente d’un premier album. Le tournant mondial arrive avec « Unholy » de Sam Smith, carton planétaire et Grammy à la clé. Dans la foulée, « Feed the Beast » (2023) formalise son grand saut mainstream. L’album marie eurodance, pop 2000s et touches hyper-pop, avec des singles comme « Alone » (feat. Nicki Minaj) et « Brrr ». En parallèle, elle publie « Problématique », projet longtemps teasé puis dévoilé par surprise, aux accents très euro-pop francophiles. Sur le plan visuel, elle cultive un mélange de couture, latex, couleurs néon et références clubbing. Ses refrains sont pensés pour la scène : simples à chanter, puissants en chœur, efficaces en festival. Thématiquement, elle joue l’excès, l’hédonisme, mais glisse des pointes de vulnérabilité dans l’écriture. Sa voix claire, souvent doublée et empilée, tranche net dans les productions gonflées aux synthés. Kim assume aussi son rôle de visibilité trans dans la pop, sans en faire une case : la musique reste au centre. Elle défend une liberté artistique totale, de la bubblegum pop au banger technoïde. Sur scène, le set migre naturellement du show pop au mini-rave, selon l’humeur et la salle. Ses fans — très en ligne — impulsent challenges et trends, donnant à ses sorties un écho viral. Toujours en mouvement, elle alterne singles, featurings et tournées pour rester “dans le feed”. Prochaine étape : pousser plus loin la fusion eurodance/EDM et ses hymnes taillés pour la route. Chez Kim Petras, l’ambition est claire : faire de la pop un terrain de jeu extravagant… et irrésistible.

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Abel Makkonen Tesfaye, plus connu sous son nom de scène The Weeknd, naît le 16 février 1990 à Toronto, au Canada, dans le quartier de Scarborough. Ses parents, immigrés éthiopiens, se séparent alors qu’il est encore enfant, et il est élevé principalement par sa mère et sa grand-mère. L’amharique, la langue de ses origines, résonne souvent à la maison, et la culture éthiopienne demeure une empreinte forte de son identité. Sa jeunesse est marquée par une certaine instabilité : Abel quitte rapidement le lycée, expérimente très tôt la drogue et la vie nocturne, et se retrouve à errer avec ses amis dans Toronto, multipliant les excès tout en rêvant de musique. Très tôt, Michael Jackson devient pour lui un modèle absolu. Il raconte que Don’t Stop ’Til You Get Enough a éveillé chez lui l’envie de chanter, et l’empreinte du roi de la pop restera toujours perceptible dans son style vocal. En 2010, Abel commence à publier anonymement des chansons sur YouTube. Ses premiers morceaux, comme What You Need, Loft Music et The Morning, intriguent par leur mélange de sensualité, de noirceur et d’atmosphère planante. Il choisit le pseudonyme The Weeknd, supprimant volontairement un “e” pour des raisons de droits. L’année suivante, il diffuse trois mixtapes gratuites sur internet : House of Balloons, Thursday et Echoes of Silence. Ces projets bouleversent le paysage du R’n’B contemporain. Leur son, à la fois aérien, expérimental et imprégné de thèmes liés à la solitude, au sexe et aux excès, attire l’attention des critiques et d’artistes établis. Drake, autre figure montante de Toronto, le remarque et l’invite à collaborer, ce qui contribue à renforcer sa notoriété. En 2012, The Weeknd signe avec Republic Records et sort Trilogy, une compilation de ses trois mixtapes remasterisées. Le disque rencontre un franc succès et permet à Abel de franchir une première étape vers le grand public. L’année suivante, il sort Kiss Land, son premier véritable album studio. L’opus, sombre, marqué par des influences japonaises et cinématographiques, séduit les amateurs de son univers unique mais reste relativement confidentiel à l’échelle mondiale. Son image de chanteur mystérieux aux textes crus et à la voix aérienne commence cependant à s’imposer. C’est en 2015 que sa carrière prend un tournant décisif avec l’album Beauty Behind the Madness. Porté par les tubes Can’t Feel My Face et The Hills, l’album propulse The Weeknd au sommet des charts mondiaux. Can’t Feel My Face, produit par Max Martin, rappelle les sonorités pop-funk de Michael Jackson, tandis que The Hills conserve l’esthétique sombre et viscérale de ses débuts. Cette dualité séduit un public très large. L’album devient un phénomène international, lui vaut plusieurs Grammy Awards et marque son entrée dans le cercle fermé des superstars de la pop. En 2016, il enfonce le clou avec Starboy, album conçu en collaboration avec le duo français Daft Punk. Le single éponyme, avec son clip marquant où Abel met symboliquement à mort son ancien personnage pour renaître en “Starboy”, connaît un immense succès. L’album comprend également I Feel It Coming, autre collaboration avec Daft Punk, aux sonorités légères et rétro. Cette période scelle son passage du statut d’artiste culte à celui d’icône pop mondiale. The Weeknd devient alors une figure incontournable, remplissant les plus grandes salles et festivals. En 2020, il sort After Hours, considéré comme l’un de ses projets les plus aboutis. L’album est un concept sombre inspiré par Las Vegas, les néons et les dérives nocturnes. Le single Blinding Lights devient l’une des chansons les plus populaires de l’histoire de la musique contemporaine, battant des records de longévité dans les charts et devenant la piste la plus écoutée de l’histoire du Billboard Hot 100. L’esthétique visuelle de l’album, marquée par un personnage blessé, au visage tuméfié, fascine le public et prolonge la narration à travers une série de clips reliés entre eux. La même année, The Weeknd est choisi pour assurer le spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2021. Son show, ambitieux et surprenant, sans invités extérieurs, mêlant tubes planétaires et mise en scène labyrinthique, reste gravé dans les mémoires et symbolise son statut de star planétaire. En 2022, il revient avec Dawn FM, un projet audacieux conçu comme une station de radio fictive diffusant des chansons à la frontière de la vie et de la mort. L’acteur Jim Carrey, ami proche de Tesfaye, joue le rôle du narrateur de ce voyage musical. Avec ses sonorités électroniques très marquées par les années 80, Dawn FM confirme la volonté de l’artiste de sortir des sentiers battus et d’expérimenter. Des morceaux comme Take My Breath ou Sacrifice prolongent sa domination sur les plateformes de streaming. Ses tournées mondiales affichent complet, attirant des foules gigantesques et renforçant son statut d’icône générationnelle. En parallèle de ses albums, The Weeknd multiplie les collaborations et diversifie ses activités. Il chante avec Ariana Grande sur Love Me Harder et sur le remix de Save Your Tears, collabore avec Drake, contribue à l’album de Beyoncé avec 6 Inch et prête sa voix à des bandes originales marquantes, dont Earned It pour le film Fifty Shades of Grey, qui lui vaut une nomination aux Oscars. Il participe aussi à la bande-son de Black Panther avec le titre Pray for Me, en duo avec Kendrick Lamar. Sa voix et son style singulier deviennent omniprésents dans la culture pop contemporaine. The Weeknd s’impose également comme une figure visuelle forte. Ses choix esthétiques, allant des coiffures iconiques de ses débuts à ses looks sanglants et déformés pendant l’ère After Hours, renforcent son aura mystérieuse. Il entretient une identité artistique qui dépasse la musique, intégrant l’art visuel, le cinéma et la narration à son univers. Son goût pour les atmosphères sombres, inspirées par des films de Martin Scorsese ou David Lynch, est reconnu et contribue à sa singularité. En 2023, il sort Live at SoFi Stadium, un album live qui capture l’ampleur de ses concerts monumentaux. Puis en 2025, il dévoile Hurry Up Tomorrow, confirmant sa volonté de continuer à explorer de nouveaux territoires musicaux. Au fil des années, Abel Tesfaye est passé d’un adolescent en fuite, postant des chansons anonymes sur internet, à une figure mondiale de la musique contemporaine. Son parcours illustre l’évolution d’un artiste qui n’a cessé de repousser ses propres limites, d’expérimenter et de brouiller les frontières entre pop, R’n’B, électro et cinéma. Aujourd’hui, The Weeknd est considéré non seulement comme l’un des artistes les plus influents de sa génération, mais aussi comme une énigme permanente, un créateur qui préfère se réinventer plutôt que de se répéter.

L'aventure Therapie Taxi commence en 2013 lorsque Adélaïde Chabannes et Raphaël Faget-Zaoui se rencontrent via une annonce sur internet.\nInitialement nommé 'Milky Way', le duo commence par composer des morceaux folk avant de virer vers une pop plus électrique et insolente.\nC'est en 2016 que le groupe explose véritablement avec le single 'Salop(e)', un titre qui définit immédiatement leur ADN : franc, direct et sans filtre.\nLeur premier album, 'Hit Sale', sorti en 2018, est un véritable raz-de-marée porté par le duo éponyme avec le rappeur Roméo Elvis.\nLe style de Therapie Taxi est un mélange audacieux de chanson française, de pop-rock et d'influences électroniques.\nLeurs paroles explorent les thèmes de l'amour moderne, du sexe, de la fête et du désenchantement amoureux avec une honnêteté brutale.\nSur scène, le groupe se distingue par une énergie explosive et une interaction sans tabou avec son public.\nAdé et Raphaël incarnent une complicité vocale unique, oscillant entre douceur mélodique et cris de rage.\nEn 2019, ils publient leur deuxième opus, 'Cadavre Exquis', confirmant leur statut de poids lourds de la nouvelle scène française.\nL'album propose des morceaux plus produits, explorant des sonorités funk et disco tout en gardant cette verve provocatrice.\nLe groupe devient alors un habitué des plus grands festivals français comme Rock en Seine ou les Vieilles Charrues.\nMalgré un succès grandissant et une base de fans solide, le groupe annonce sa séparation surprise à la fin de l'année 2020.\nIls expliquent vouloir clore ce chapitre en beauté, avant que la lassitude ne s'installe dans leur processus créatif.\nPour dire adieu à leur public, ils sortent l'EP 'Rupture 2 Merde' en 2021, accompagné d'une tournée d'adieu triomphale.\nLe concert final au Zénith de Paris reste un moment d'anthologie, marqué par une émotion brute et une communion intense.\nDepuis, les membres se sont lancés dans des carrières solos, notamment Adé qui connaît un succès fulgurant dans un registre plus folk.\nRaphaël, de son côté, poursuit une carrière sous le nom de Zaoui, conservant l'esprit rock et provocateur du groupe.\nTherapie Taxi laisse derrière lui une trace indélébile, celle d'un groupe qui n'avait pas peur des mots et qui a osé être sale dans un monde trop propre.\nLeur musique continue de résonner dans les soirées, rappelant cette époque de liberté totale et de 'Hit Sale'.\nIls ont prouvé que la pop française pouvait être à la fois populaire, intelligente et délicieusement vulgaire.\nDébuts folk, explosion pop, textes crus : la recette était parfaite pour marquer les esprits durablement.\nLe trio, complété par Renaud Bizart à la batterie, a redéfini les codes de la chanson française des années 2010.\nChaque morceau était une thérapie, un exutoire pour les peines de cœur et les excès nocturnes.\nLeur influence se fait encore sentir chez de nombreux artistes émergents qui s'inspirent de leur liberté de ton.\nTherapie Taxi n'était pas seulement un groupe, c'était un état d'esprit, une parenthèse enchantée et dévastatrice.\nLeur trajectoire fulgurante témoigne de l'urgence de leur création et de la sincérité de leur démarche artistique.\nEn quelques années seulement, ils sont devenus une référence incontournable du paysage musical.\nLa nostalgie qu'ils laissent derrière eux est à la mesure de l'intensité qu'ils ont injectée dans leurs morceaux.\nOn se souviendra d'eux comme ceux qui ont fait danser la France sur des paroles que l'on n'osait pas dire tout haut.\nTherapie Taxi, ou l'art de transformer le chaos sentimental en or mélodique.\nLe groupe a su capturer l'air du temps avec une précision chirurgicale.\nLeurs clips, souvent décalés et esthétiques, ont également participé à forger leur identité visuelle forte.\nL'alchimie entre les membres était palpable dans chaque interview et chaque prestation live.\nIls ont su s'arrêter au sommet, évitant l'album de trop et gardant leur aura intacte.\nLeur discographie, bien que courte, est exempte de fausse note et remplie de classiques instantanés.\nLes thématiques abordées parlaient directement à une génération fatiguée des clichés romantiques.\nTherapie Taxi a ouvert la voie à une pop décomplexée et débridée.\nLeur héritage survit à travers les playlists et les souvenirs de concerts survoltés.\nUne véritable comète dans le ciel de la musique francophone contemporaine.\nUn mélange de sueur, de larmes et de paillettes qui manque aujourd'hui cruellement.\nLeur audace reste un exemple pour toute une nouvelle génération de musiciens indépendants.\nLe groupe a marqué la fin des années 2010 de son empreinte indélébile.\nEntre humour noir et mélancolie festive, Therapie Taxi était le remède parfait.\nLeur séparation a laissé un vide, mais leurs chansons restent des remèdes éternels.\nChaque ligne de basse et chaque refrain scandé en choeur rappelle leur puissance.\nIls ont été les porte-parole d'une époque de transition et de mutation culturelle.\nTherapie Taxi est désormais une légende de la pop française moderne.\nUn groupe qui a su vivre vite, briller fort et s'éteindre dignement.

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